上海外滩美术馆坐落于上海黄浦江与苏州河交汇处的外滩源片区，在历史上有着重要的地位，是中国最早的博物馆之一。现在是一座致力于当代艺术研究，也是一个艺术推广与交流的重要平台。

建筑风格融合了中西方的文化元素，具有典雅而精致的艺术装修风格。2007年由英籍建筑设计师戴维.奇普菲尔德参与改造，在保留原有建筑历史遗迹基础上，重新塑造了其简洁、优雅、功能更加完善的内部空间，为建筑重新注入现代化的艺术气息。

美术馆与陆家嘴隔江相望，透过窗户可以直观地感受到新旧建筑对比浓厚的历史文化。7楼的有一个绝美的屋顶花园，一边是楼宇间的东方明珠，一边是弄堂里的万家灯火，两者相互交织，形成一种独特的城市魅力。

美术馆的内部是由大量曲线、半圆形、圆形和弧形元素代替了原来生硬的空间布局。结合着光的变化，打造一个简约的空间，更进一步的拉近美术馆与观众的关系。

美术馆5楼，作为展览的延伸部分，设置了一个“资料库”，参展者可以在这里阅读、学习和放松。当下美术馆正在展览的主题是“舒比吉·拉奥：这些石化的小径”和谭婧：旱梦滩。

“舒比吉·拉奥：这些石化的小径”展览区域覆盖RAM三至六楼。而楼层除了区分空间，更是随策展思维被视作“地层”结构：“地下”、“神圣之地”、“边缘”和“行动”——每一层都提供了不同的观展视野，并象征着艺术家对现有社会知识形态的思辨行动的一环。

舒比吉·拉奥在中国的首次个展“这些石化的小径”及其独特的实践围绕当下和历史中的焦点展开思考，为当代种种迁徙与错位问题——包括民族、语言、文化、知识——提供不同的视角。

谭婧（生于1992年），现生活工作于景德镇与深圳。谭婧的艺术实践以雕塑和多媒体装置为主。她擅长将气味物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料混合凝练出特定的情感体验。

“旱梦滩”是谭婧想象中的地名，它是“来”与“回”、“真实”与“虚幻”的中间地带，聚集了记忆时空中被搁浅的个人愿望。她的作品善于结合民俗学、生物学和对个人历史的研究，在真实和虚构交叠的地带诱发多层次的叙事。

让我们走进上海外滩美术馆，沉醉在艺术的美好空间里，放空自我，来一场心灵之旅。